Draama ja melodraama

Kaikki tuo Jatsi

Koko historian aikana näemme huomionarvoisia ihmisiä lauluja, jotka on valmistettu suullisesti läpi aikojen, kunnes kuulemme heidät jokapäiväisessä puheessa, unohtamatta, mistä he ovat tulleet ensimmäistä kertaa. Mutta niin monilla näistä lauseista on teatrista taustaa, sillä tässä teemme taidetta kieltä. Tällaisia ​​lauseita ovat "parrasvaloissa", "draaman kuningattaressa" ja "sinä olet niin melodraattinen". Nyt ensimmäinen lause heijastaa hyvin valoa, jota käytettiin teattereissa näyttelemään näyttelijöitä, jotta näet, että sinun on oltava valokeilassa. Toinen ja kolmas ovat mielenkiintoisempia, koska niitä käytetään merkitsemään samanlaista henkilöä, joku, joka näyttää suuren ilmeen ulkonäköä, tai ne, jotka tekevät melkoisen paljon jotain, jota voitaisiin käsitellä varsin hienovaraisesti. Mutta näiden kahden välillä on tehtävä ero, koska ne eivät itse asiassa ole samoja, ja teatterin osalta niitä on käsiteltävä erikseen.

Mikä on draamaa?

Alkuvuodessaan sana Draama on peräisin kreikan sanasta "toiminta" [ii] ja teknisessä mielessä draama on toimia, joka edustaa jotain, joka perustuu ajatukseen käyttämällä toimintaa ja vuoropuhelua. Termin laajemmassa merkityksessä on myös asetettujen sidosten, pukujen, äänitehosteiden ja visuaalisten tehosteiden käyttö tarinan välittämiseksi vankina yleisöön. Termi määritelmää on monta kerrosta, ja se kattaa kaiken tekemisen teatterin ja viihteen kanssa. Draama on sateenvarjo termi lähes kaikille laitteille, joita käytetään viestintään ja viihdyttämiseen. Jos yksinkertaisiin luokkiin luodaan, draama voi koostua komediasta ja tragediasta, ja ne sitten jakautuvat entisestään alaryhmiin, kuten:

1. Komedia: farssi, melodraama, satiiri ja slapstick
2. Tragedia: kosto, julmuuden teatteri ja kotimainen tragedia. [Iii]

Sieltä on olemassa niin monta Draaman eri puolta, että se vie koko kirjan nimeämään ja tutkimaan niitä, mutta on turvallista sanoa, että olet todennäköisesti opiskellut suurimman osan koulusta eikä vain luokkahuoneessasi. Erityisesti peruskoulussa näet draaman eri elementtejä leikkikentällä tai lounas-salissa, kuten; roolipeli, mime ja improvisaatio.

Lisäksi draama on taito, mistä syystä sitä opetetaan kouluissa ja voit saada siihen pätevyyden. [Iv] Se on taito, jolla opit omaksumaan jonkun muun ominaisuuksia ja hyödyntämään omia kokemuksiasi rakentamaan kuvitteellinen maailma, jonka voit jakaa muiden kanssa. Se on viestintätapa ja tapa tutustua menneisyyteen ja tulevaisuuteen vanhojen tarinoiden tutkimusten tai uusien keksintöjen kautta. Paitsi että, mutta draama voi olla myös oppimisen ohjaaja, Draaman kautta voit kehittää ongelmanratkaisutaitoja, laajentaa kykyäsi käyttää mielikuvitustasi tai ymmärtää paremmin käsitystä ympäröivästä maailmasta tai siitä, miten empatiaa jonkun kanssa, koska voit ottaa kyseisen henkilön vaipan ja kokea suorituksen kautta mitä he ovat menossa läpi. Sitä käytetään säännöllisesti ihmisille, jotka eivät pysty muodostamaan yhteyttä omiin tunteisiinsa tai ymmärtämään sosiaalisia konventioita, jotka leikkaavat heidät pois ympäröivästä maailmasta.

Kaikki tämä ja niin paljon enemmän tarkoittaa termiä "draama".

Mikä on Melodraama?

Melodraama on laaja käsite teatterin ja elokuvan kannalta melodraan käyttö yli ihmisten tunteisiin ja tunteisiin soitettujen liian liioiteltujen toimintojen käytöllä, jotka usein vaikeuttavat hahmon kehittymistä merkin esittämiseksi humoristiseksi stereotypiksi. Lisäksi Melodraalla on säännöllisesti yksinkertaisia ​​viivapiirejä ja kehittävät merkkien välisiä suhteita suorituskyvyn pääpainoina käyttäen arkkityyppisiä merkkejä, jotka eksplisiittisesti edustavat ajatuksia ja käsitteitä kuten Saatanaa pahana tai enkeli täydellisenä kuvanä syyttömyydestä ja hyvä.

Melodraama nimettiin niin, että se käytti musiikkia esityksissä. Esimerkiksi taistelukentät esitettiin usein orkesterijärjestelyjen taustalla, jotka kehittyisivät oikeiksi paikoin crescendos-alueiksi.Tai romanttisessa näyttämössä näyttelijöitä voi seurata pehmeä, makea melodia, joka korostaa rakkauden ja ilon ajatusta. Tätä käytettiin luomaan vaikuttava vaikutus yleisöön ja kehittämällä suorituskykyyn lisää tunteita.

Kestää jonkin verran aikaa tämän tyyppisen suorituskyvyn kehittymiseen termiksi, joka merkitsi luonnehdinta ja siitä tuli draamarin tyylikäs ja tyylikäs tyyli koko 19^th luvulla. Tämä johtui pääasiassa siitä, että kaikenlaiset yleisöt olivat niin helposti saatavilla. Se vie binaarisia päinvastaisia ​​ideoita ja monimutkaisia ​​käsitteitä ja vähentää ne hyvin yksinkertaiseen ja suoraviivaiseen lineaariseen tarinaan tai toisella puolella versioita toinen. Siinä ei ole keskitasoa tai harmaata aluetta, joka vaikeuttaa asioita ja päättyy aina toisella puolella voiton ja toisen voitossa.

Melodraamin ominaispiirteet [v] ovat kuitenkin melko epämääräisiä, ja termi on kehittänyt negatiivisia merkityksiä käyttämällä aikaisemmin mainittuja termejä "olet niin melodraattista!" Tämä aiheuttaa sekaannusta kenelle tahansa, joka opiskelee draamaa tai Teatterin, joka tarvitsee määritellä idean.

Esityksen täytyy jatkua

Vaikka käytetään yhteyteen terminä kuvaamaan henkilön reaktiota tai luonnetta, nämä kaksi käsitettä ovat kaukana samasta. Henkilö voi näyttää melodraattisia piirteitä liikkeensä, eleensä ja jopa kieltensä kautta, ja he voivat näyttää dramaattisen näytön toimista ajatuksen edelleen välittämiseksi, mutta on aina syytä muistaa, että nämä kaksi termiä ovat itse asiassa hyvin erottamiskykyisiä toisistaan. On myös syytä panna merkille, että nämä kaksi teatterin ja suorituskyvyn elementti ovat vasta alussa yhä kasvavaan tyylitietokantaan, ja että tämä on pelkästään sitä, mitä he ovat ja miten heitä käytetään suorituskyvyssä. Mitään teatterissa ja suorituskykyssä ei saa olla nimellisarvoa, koska jokaisella elementillä on omat määritelmänsä ja ominaisuutensa.